sábado, 24 de marzo de 2012

EL FINLANDÉS HUGO SIMBERG


Casi, de una manera casual, descubro a este magnífico pintor finlandés simbolista, un pintor preocupado y sensible al tema de la muerte, a través de su obra, nos va dilucidando el verdadero significado de la vida. A la vez, sus personajes, con esa mirada profunda e inquietante que presentan, no dejan indiferente a ningún espectador…su obra es hermosa, misteriosa y a la vez melancólica..El cuadro del “Ángel Herido”, justo el primero que aparece, es capaz de provocar en mí, sentimientos de todo tipo, confusión, miedo ,ternura etc..y que le valió a Hugo Simberg , un merecido reconocimiento.
 





martes, 14 de junio de 2011

La inmensidad del mar con Ivan Aivazovsky...

Si hay un pintor capaz de hacernos sentir en cuestión de segundos, en mitad de una tormenta, éste es sin duda Ivan Aivazovsky, por ese difícil  juego de luces y sombras del mar, que es capaz de plasmar a la perfección, en pinturas como “La novena Ola”, el espectador casi puede sentir como la espuma de las olas, acaricia su rostro, por eso y su gran maestría ,le ha valido los calificativos de ser uno de los mejores pintores de temas marinos y navales. Nació en Crimea en 1817, de orígenes armenios, la calidad de sus pinturas lo convirtió en un artista famoso,y ya a mediados del siglo XIX, obtuvo la medalla de oro en la academia de San Petersburgo, abriendo posteriormente su propia escuela . Hoy en día, Aivazovsky es posiblemente el más cotizado de los pintores rusos del XIX, cuyas obras pueden superar los 3 millones de euros en subasta.







miércoles, 8 de junio de 2011

El Universo de Lunares de la artista Yayoi Kusama..

Yayoi Kusama nació en Matsumoto (Japón) en 1929, y está considerada una de las artistas contemporáneas, más importantes de su país. Aunque muchos la etiquetan como una figura exclusiva del arte pop, lo cierto es que su obra se mueve también entre lo conceptual, el surrealismo y el expresionismo. A lo largo de su dilatada carrera, ha practicado la pintura, la fotografía, la escultura, la literatura, las instalaciones y los happenings, unas obras en las que el espectador participa.
Yayoi se unió en 1957, a la oleada de artistas japoneses, que decidieron abandonar el país entre los años 50 y primeros 60, instalándose primero en Seattle y desde junio de 1958 en Nueva York, aquí entraría en contacto con la vanguardia artística de la ciudad, entre la que se encontraba el célebre Andy Warhol.
De los 60 destacan sus esculturas acumulativas, muebles y ropa que la artista transformó añadiéndoles formas fálicas de tela cosida rellena.
El bosque creativo de Yoyoi Kusama, está poblado de autorretratos, corazones, flores negras, selvas oscuras, sillones cuajados de penes, chaquetas de plata cargas de flores y varias instalaciones que son el resultado de su búsqueda infinita del espacio, en sus Infinity Mirror Rooms, unos fascinantes espacios en los que los sueños y las pesadillas se multiplican hasta acabar con la presencia del espectador.
La artista japonesa, también acaparaba la atención del mundo del arte, por sus las “Accumulation Sculptures”, una forma de representación masiva e infinita de penes, lunares y espejos
Yayoi volvió a Japón en 1973 tras la muerte de su gran amigo y padrino Joseph Cornell, ya en 1977 tras sufrir varias alucinaciones y ataques de pánico se internó de forma voluntaria en una institución psiquiátrica, en la que sigue actualmente.
Si no os queréis perder la exposición, de esta fantástica octogenaria artista, la podeis visitar desde el 11 de Mayo al 12 de Septiembre de 2011 en el Museo Reína Sofía de Madrid.




martes, 7 de junio de 2011

Antonio López, el gran maestro contempóraneo del hiperrealismo español...

Dentro de muy poquito tiempo, los amantes del arte podremos deleitarnos con los tesoros pictóricos, de nuestro famoso pintor y escultor ,D.Antonio Lopez, destacado por la gran calidad de sus obras hiperrealistas, que siembran la duda al espectador, acerca de si se halla ante una instantánea fotográfica o una obra pictórica. D. Antonio López  nació en Tomelloso, Ciudad Real, el día 6 de enero de 1936. Su venida al mundo se produjo  meses antes del inicio de la Guerra Civil y era el mayor de cuatro hermanos, sus padres eran labradores acomodados del importante núcleo manchego que era Tomelloso. Su temprana vocación por el dibujo, así como la influencia de su tío, el pintor Antonio López Torres, conformaron su decisión de dedicarse a la pintura.
En 1949 se trasladó a Madrid para preparar su ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, permaneciendo en la academia entre 1950 y 1955.
Ya en 1955, y gracias a una beca, viajó a Italia, donde conoció de primera mano la pintura italiana del Renacimiento. Tras terminar los estudios realizó sus primeras exposiciones individuales (1957, 1961) en Madrid.
 El pintor busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos, que el recoge con un tratamiento pleno de detallismo, rozando lo fotográfico. Sus preferencias van desde las vistas de Madrid hasta los retratos de sus familiares, pasando por los objetos más cotidianos y cercanos.
En sus primeras obras se observa cierta influencia del quattrocento italiano, como se puede observar en la rotunda definición de los volúmenes de Josefina leyendo (1953).
Su interés por la solidez plástica y por las composiciones precisas hace que se sienta atraído por Cézanne y por el cubismo en temas relacionados con su entorno familiar en Tomelloso. Por ejemplo, Mujeres mirando los aviones (1954).
La obra de Salvador Dalí ejerció en él una destacada influencia, tomando el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. A partir de 1957, su obra presentará cierto aire surrealista. Las figuras y objetos que aparecen en sus cuadros flotan en el espacio, son imágenes sacadas de contexto que se relacionan de forma conflictiva.
Trabaja en esta línea fantástica hasta 1964, un ejemplo es Atocha, finalizada ese mismo año.
Pero desde 1960, muestra un mayor interés por la fidelidad en la representación. Siente predilección por los temas cercanos, las escenas caseras, las imágenes de su familia, de su mujer y sus dos hijas. Los objetos y los acontecimientos de la vida cotidiana serán los protagonistas de sus cuadros y los tratará con un enorme detallismo fotográfico. En su producción también abundan las vistas madrileñas y los elementos sacados de la propia naturaleza.
Pinta con una gran lentitud, de forma meditada, buscando la esencia del objeto representado. Sus cuadros se desarrollan a lo largo varios años, retocándolos en infinidad de ocasiones hasta que los considera definitivamente acabados.Como curiosidad por unos de sus cuadros"Madrid desde Torresblancas"  se ha llegado a pagar recientemente en la casa de subastas Christie´s, 1,74 millones de euros.
En el año 1985 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias y en enero de 1993 es nombrado miembro de la Real Academia de San Fernando. Así que os animo a visitar su exposición en el museo Thyssen (Madrid) desde el 28 de junio al 25 de septiembre de 2011,donde se exhibirán unas 140 obras del artista.



lunes, 6 de junio de 2011

MUERE LA ÚLTIMA SURREALISTA VIVA...



La pintora y escritora de origen inglés Leonora Carrington, considerada la última surrealista original viva, falleció en la ciudad de México, el pasado 26 de Mayo, tras permanecer unos días hospitalizada. Tenía 94 años. La muerte de Carrington, "es la pérdida de una gran artista que obviamente nos deja una luz impresionante a través de su obra".
Nacida en 1917 en Lancanshire, Inglaterra, la también escultora se instaló desde 1942 en México, donde hizo su vida y continuó su obra que la llevó a ser considerada por varios como una "leyenda" del surrealismo.
Era una mujer de un talento excepcional, porque así como fue una gran pintora, fue también una excelente escritora, con un mundo, el mundo surrealista, o el mundo si vosotros quereis de la imaginación; el mundo que le quedó de su infancia, pues ella lo supo retratar en una forma muy notable en sus cuentos
La artista "era una leyenda viva del surrealismo".Este tipo de personas no mueren nunca porque siempre vivirán en el imaginario colectivo. Descanse en paz.

LA DAMA DEL ARMIÑO YA RESPIRA AIRE MADRILEÑO...

La dama del armiño ya respira el aire (climatizado eso sí) de Madrid. Detrás de una vitrina "microclimática activa", que se autorregula para estar siempre a 20º de temperatura y el 50% de humedad, el cuadro de Leonardo da Vinci, estrella absoluta de la exposición "Polonia, Tesoros y Colecciones Artísticas" que se inauguró el pasado 1 de junio en el Palacio Real, donde pasará así, sus próximos meses de vida
El marco que ha viajado a Madrid es del siglo XVI, y no es el original de la obra, pero es el que suele tener en su museo. Los conservadores polacos prefieren desmontar el cuadro entero cuando viaja para evitar posibles daños, a su llegada, éstos comprobaron que el cuadro había llegado a Madrid exactamente igual que se fue de Cracovia y su minucioso examen fue seguido por los especialistas españoles. Una mezcla de tensión y celebración en sus caras y quizá el temor de los conservadores polacos, a despojarse por una temporada, de su mayor joya nacional, que después de Madrid viajará en las mismas condiciones a Berlín y Londres.Así que tendremos que ir pensando en organizar una excursión a Madrid, para visitarla, y ser de los privilegiados que solo pasará 3 o 4 minutos como mucho, frente a ella contemplándola en todo su esplendor.


¿QUÉ ES EL ARTE?

El término arte procede del latín ars. En la Antiguedad se consideró el arte, como la pericia y habilidad en la producción de algo.Ya entonces, había una clara diferenciación del "Artesano", el cual producía obras múltiples, y el "Artista",el que producía obras únicas.Hay diversas tesis sobre la función del arte, pero yo me quedo con la que cree en el arte, como destino de comunicación: La obra de arte es un medio, del que se vale el artista, para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y provoca efectos en el mismo, dependiendo de la capacidad que poseen las personas para experimentar como propios, los sentimientos ajenos.El arte es situar la cabeza, el corazón y los ojos, en la misma línea del artista, y así experimentar parte o todo de sus vivencias...